山内行止篇-美人

两者其实是相仿的。」

    「绘画常说，先存骨、後丰神，神以骨为基，骨依神做楔。」

    「美人也是如此，深邃幽玄，折节婉转，若水而善柔。」

    「其魅歛於骨，行止生发，这样的美，可算是洗尘之美。」

    「而这一惑，也就称其为骨惑。」

    「以质为美，其惑在骨。」

    「皮惑常见，骨惑却不多见，若要深究，也各有层次不同。」

    顿了一顿，确认我们有注意听後才缓缓说道：

    「这堂我们谈的是美人，是魅惑。」

    「你们需明白的是，画惑入骨，一般来说，就是画师底下美人的顶点了。」

    老师的话让我意外，这就到头了？不才到第二种吗？

    看我们一脸懵懂，老师笑着摇头解释说：

    「就和皮惑一样，虽有各自差异，甚至可以是天地之别，但在本质上并没有什麽不同。」

    「那怕用再怎麽溢美的词藻去形容，画中美人，终究不脱离皮骨这个范围，形意神皆是如此。」

    「这倒不是说人之美以此为限，只是这种美多存於画外，其魅力是无法约束於纸面上的。」

    「同理，所以迄今为止，画上也不存在什麽真正至美之人。」

    抬头看了我们一眼：

    「也许你们觉得可以，也许你们认为总该有那样一幅画，却不知那样立意，已是走了偏锋。」

    「这也是我为什麽要讲这堂课的原因。」

    老师取过笔洗，细心的为画笔净墨去sE。

    「你们初学画时，应该都听人提过画师的三境九阶。」

    「形意神三境，一境三停阶。」

    「白写、顺形、单工、随意、破锋、心到、常在、隐真、神活。」

    「时人常把这九阶b喻为习画时由浅而深的九个阶段，这并非错误，但也不是正解。」

    「要明白，对画作而言，形意神，其实是不可兼容的。」

    「三者兼具，必然三者皆失。」

    信手调整画具的位置，换过一张生宣，如墨的镇尺轻柔的平抚纸面，老师随兴说道：

    「我们画师，拿的是笔，画的，是缺。」

    「不论缺形、缺意、缺神，总要有缺，方能称画。」

    「缺与失不可混为一谈，缺是有漏，失是无序，契意上并不相同。」

    「若说形意神兼备，世间生灵，莫不如此。」

    老师反手往窗外指去：

    「b如枝上飞鸟，轻灵跃动，形意神皆无缺漏，这能称画吗？不能。三者能同时入画吗？同样不能。」

    「换个b较浅显的形容，当你看见一处风景，觉得其美如画时，其中必然有部分是不真实的。」

    「也是因为缺了真实，才会让人觉得如入画境。」

    「单工於形必去其意，随意而走定然无神，神活需隐真，隐真则不解其形意。」

    老师拿过一个洁白的sE盘，兑上洋红、花青、藤h三sE，取过笔在颜料间随意调和，只见sE盘上的颜料由一开始的单调短暂的转为缤纷，片刻後却只剩一片晦暗。

    「二sE增YAn，三sE竞浊，这就是画者常态，也是习画人最常忽略的部分。」

    「再说一次，画师的存在并不是去尽收眼前的真实，相反的，能藉由剃除眼前的缺憾，丰满余下的不足，才是行笔的JiNg随。」

    「说这些只是要告诉你们，你们或许一辈子也见不到想像中那种形意神皆美之人，但这不表示你们见不得美，画不了美人，皮惑也好骨惑也好，再怎麽动人心魄也终是外相。」