美学导论教学进度历史

明针对艺术只谈艺术是务实而客观的想法，黑格尔着作《美学》中对各项艺术品，如建筑雕塑、音乐等都给予详细的解说定义，西方现象学的学者认为研究要“回到事物的本身”，认为人本身就是一个自我呈现的过程，透过人的存在，其他事物才得以显现。同样的研究艺术应该回到艺术品本身。近代学者如贡布里希更深入的针对艺术品本身，去研究并发现图式的原理。

    审美经验：

    观众观看作品，或艺术家本身再一次的观看自己的作品时，所产生的审美经验，这种经验的学说有布洛的“心理距离”说，立普斯的“移情说”等。

    审美的态度：

    指在面对欣赏艺术品时所产生的态度，西方美学的说法有“移情说”、“心距说”、“无目的说”“审美经验论”…等等，中国更有“心斋”“坐忘”“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”程颢《秋月偶成二首》…等等，各家各派的说法留待厘清。

    艺术品的监赏与评价：

    品评分析何为高何为下，就像中国画家谢赫“六法”讲究“气韵生动”“古法用笔”，以此来评监艺术品的好坏。艺术评价本身就有主观X，会出现评价不一致的现象，这是可以接受的，因为了解艺术品，评监艺术品是有「配称原则」的，有人觉的红sE好，有人觉的不好，有人喜欢吃粥，有人则不喜欢，有人觉的下雨天浪漫，有人却觉的心烦，有人喜欢听古典乐，有人却不喜欢，这是配称原则，因此不是每一个人都能深刻的了解艺术品，这时就需要对艺术给予评价。有美学家认为，评价作品要了解作者要作什麽、他完成了没有、作品是否有作出来的价值，用以评监艺术品。

    艺术的社会功能：

    蔡元培曾提出「以美育代替宗教」的说法，认为美育是教育人，与人为乐、舍己为群，美育与美术是不同的。另外艺术与宗教、艺术与政治、艺术与经济也是讨论议题，俄国大文豪托尔斯泰，认为艺术是艺术透过艺术作品传达给观众了解，重视作品的传达X及社会功能，以上种种都是我们可讨论的范畴。

    美及艺术的本质

    艺术有没有本质是许多美学家处理的核心问题，当他们认为美是什麽，美如何定义的时候，就已经认为艺术有本质，因为要定义美是什麽，必须要找到充份而且必要的条件，这种充份且必要条件就是美的本质。西方的美学可粗分成三阶段，早期以形上学为主，以先验及唯心的观点，先设定美有本质，再探索美的来源，现象背後的本质，近代从笛卡尔的哲学启发开始，转向到认识论上，对先验的，形而上的提出看法，注重理X，方法及限度，从经验中去找出美的本质，而不是一开始就设定本质再去说明或论证何为美的本质。现代因为许多认知上的纷争，认为美不一定有本质，纷争不断，但主流却在语言及语意的探讨上。

    在以上分期中我们可举例说明：

    早期柏拉图，认为美或艺术是一种对现实世界的模仿，是理型的影子的影子，中古世纪阿奎那斯认为美是秩序order、对称symmetry与明确Xdefiniteness。康德认为美是一种无私的满足感，这类型的说法，都是先设定艺术有本质，且艺术的本质是先验的，是先设定好再去解释、说明、证明这种说法，这些说法少了经验的基础，因此这类型的说法很难举证出充份且必要的条件出来。

    近代经验主义的说法，我们可以杜威审美经验论的美学说法为例，